Amarcord

Mes textes ne seront jamais des envolées lyriques , ni des mots qui font pleurer , ils parleront juste du cinéma et de sa beauté , de sa capacité à nous emmener ailleurs ....

Petit topo sur le film pour commencer , ce film a été tourné par Federico Fellini en 1973 , Fellini raconte son enfance de façon phantasmé , halluciné , on ne peut jamais vraiment faire la part entre le rêve et la réalité .Dans cet extrait l'oncle (que chaque année la famille fait sortir de son asile pour une promenade en famille) s'est réfugié en haut d'un arbre criant à toute voix :"Je veux une femme , je veux une femme !".
C'est vraiment ma scène favorite de ce film car c'est une des scènes les plus droles du film (pas de remarque du genre qu'est-ce que ça doit être le reste alors ^^), le plan ou l'on voit l'arbre qui se dessine dans le ciel en plan large (0min59) est tout simplement magnifique et la lumière est d'une clarté qui évoque le rêve avec ces dominantes jaunes très crues. Dans un rêve seul les couleurs dominantes subsistent lorsque l'on se le remémore , Fellini a voulu retranscrire la mémoire du rêve dans nombreux de ces films notamment avec le passage à la couleur mais ici c'est particulièrement bien retranscrit je trouve.Et puis l'image de cet homme qui refuse de redescendre dans le monde des hommes , qui se réfugit dans la folie ou dans ses rêves, qui préfere cotoyer les nuages plutot que de toucher la poussière est de toute beauté .C'est une invitation à réver et à s'enfuir ailleurs...

Plein d'idées de films débordent de mon esprit malheureusement les extraits que je cherche ne se trouve pas sur youtube ou dailymotion .Par contre sur les extraits que je présente n'hésitez pas à donner vos interprétations j'en serais ravi .

Je trouve tellement ce film magnifique que je ferais trois articles sur ce film , mais d'abord une petite présentation .
Le film a été tourné par Luchino Visconti en 1971 , l'histoire est celle d'un compositeur qui se trouve en villégiature à Venise pendant la Belle Epoque et qui tombe fou amoureux d'un adolescent , malheureusement le compositeur (inspiré du vrai compositeur Gustav Mahler) est mourant de plus la peste menace la ville .
L'histoire est relativement simple .
Au moment où il tourne ce film Visconti est déjà agé et malade (et homosexuel) tout comme le personnage central , on peut donc faire un parallèle entre Visconti et son personnage (petite anecdote croustillante l'acteur principal a été l'amant de Visconti )
Meme si le sous-entendu clairement homosexuel pourra en déranger certains au départ on est vite emporter dans le flots des questionnements qui assaillissent le personnage.
L'extrait dont je vais parler (mais que je n'ai pas trouvé sur youtube) se situe a peu près au 2/3 du film , Gustav le compositeur se rend chez le barbier et se fait teindre les cheveux et la moustache en noir afin de se redonner l'apparence de la jeunesse.Au moment de sortir le barbier lui dit des mots que je trouve bouleversant :"A présent vous n'aurez plus peur d'aimer ".J'ai l'impression que par cette scène Visconti nous fait nous demander si au final l'amour ne serait pas "un jeux d'enfants",si il n'y avait pas un âge pour aimer et être aimé .Pour Gustav le fait de se cacher derrère l'illusion d'une jeunesse retrouvée n'est qu'une fuite en avant , une tentative de vivre , d'échapper à cette mort ou du moins de la rendre moins évidente , de la cacher à son propre regard .On y ressent toutes les angoisses de Visconti sa nostalgie de la beauté et de la jeunesse envolées .En même temps Visconti nous fait nous demander si l'illusion et le mensonge que l'on donne par notre apparence ne serait pas finalement cela qui séduirait l'autre.
Mais après tout cet extrait est tellement riche que Visconti nous offre une multitudes de pistes à suivre .

PS: J'ai revu récemment ce film et j'ai trouvé le jeux des acteurs un peu trop maniérés et affectés , même si c'est une adaption d'un livre je pense que le film aurait gagné avec un jeu plus simple , même si la personne avec qui je l'ai vu a trouvé au contraire que cela sonnait très bien .

C'est un film de John Huston tourné en 1967 avec Marlon Brando et Elizabeth Taylor.L'histoire se situe dans un fort militaire durant les années 50 .Brando incarne le rôle du major Weldom Penderton et Elizabeth Taylor celle de sa femme Leonora.Tous les personnages de ce film ont chacun des perversions inavouées qu'ils se cachent pour certains à eux même.Mais le simple soldat Williams aura pour effet de mettre à jour toutes leurs pulsions.Le soldat Williams tente de séduire Léonora qui trompe déja son mari avec le lieutenant colonel Langdon , Brando quant à lui éprouve une attirance homosexuelle de plus en plus forte à l'égard du soldat Williams .La femme du colonel a elle sombré dans la folie et la dépréssion depuis la perte de son enfant il y a 3 années de cela , elle trouve le réconfort que son mari lui refuse auprès d'Anacleto (oui c'est un prénom ^^) son domestique phillipins aux manières étranges .Voilà pour le résumé des névroses des personnages.
Ensuite explication sur le titre , à un moment du film Anacleto peint un pâon avec un oeil d'or et qui verait tout le monde qui l'entoure comme grotesque , au sens d'étrange , de bizarre , de biscornu , qui n'aurait aucun sens .Le regard doré du pâon explique la couleur dorée du film original qui permet au spectateur d'avoir lui aussi cette vision grotesque de ce monde .